Коперніканський переворот | мистецтво | Сторінка 2

мистецтво

У галереї PinchukArtCentre відкрилися три нові виставки художників, які представляють Росію, Британію і Японію. В той час як російські митці тяжіють до балаганного конфлікту з реальністю, роботи британки Тейлор-Вуд і японця Сугіура сповнені легкості і тиші.

“Людям здається, що ми тільки те й робимо, що жартуємо. А ми, між іншим, не клоуни! Іронічне бачення світу і гумор – це різні речі”, – намагаються бути серйозними Сині носи, російські художники В’ячеслав Мізін і Олександр Шабуров. Але київська публіка їм не вірить: раз назвалися “новими юродивими” і сповідують теорію “мистецького кретинізму”, значить так воно і є. Глядач занурює голови в картонні коробки з відео Маленькі чоловічки і заливається сміхом. У коробках – найбільш життєствердний проект з усіх представлених у PinchukArtCentre – відеопроекція крихітного судомного Леніна, гробарів, які завзято кидають в братську могилу живих людей, любовне тріо, яке почергово їсть батон і кохається, боксери і голі жінки – у перманентному русі. Просто, оригінально і концептуально.

Продовжити читати…

У Центрі Сучасного Мистецтва, який офіційно припинить існування 21 грудня, відбулося нагородження премією імені Казимира Малевича. Переможницею стала Алевтина Кахідзе. На черзі – визначення кращих мистецьких проектів і нагородження премією, яку заснував Віктор Пінчук.

12 грудня у журналістів та художників з’явилася чи не остання нагода навідатися до Центру Сучасного Мистецтва – в одному із залів визначали лауреата мистецької премії імені Казимира Малевича . “Ідея премії виникла ще у 2003 році, однак лише тепер її вдалося втілити у життя”, – каже голова журі Єжи Онух,  директор Польського Інституту. Трійку фіналістів конкурсу склали Іван Базак, Лада Наконечна та Алевтина Кахідзе. Міжнародне журі шляхом таємного голосування обрало Алевтину Кахідзе, яка отримала грошову винагороду у розмірі 3000 євро та 5000 грн, а також можливість тримісячного перебування у резиденції Уяздовський Замок.

Продовжити читати…

Saatchi Gallery, найбільший музей сучасного мистецтва у світі, відкрився виставкою робіт китайських митців “Революція продовжується”

Голем сучасного мистецтва знову ожив – так можна сказати про новий виставковий центрSaatchi Gallery, що відкрився 9 жовтня у Лондоні. Новий музей – колишня садиба герцога Йоркського – розмістився у Челсі, затишному районі Лондона і займає площу 70 000 м ². З вікон особняка можна спостерігати за грою школярів у регбі на подвір’ї мистецького комплексу, і навряд чи хтось здогадається, що за стінами благопристойної резиденції у стилі класицизму глядачі отримують чергову порцію естетичного шоку з подачі Чарльза Саачі. Його місія, як він говорить, – змінити “нездорову” думку суспільства про сучасне мистецтво. Двадцять з лишком років він цим успішно займається.

Продовжити читати…

У Лондоні відбувся один із найбільш авторитетних оглядів світового сучасного мистецтва.

Щороку у Лондоні збираються кращі галереї світу для участі у найбільшому ярмарку сучасного мистецтва Великої Британії – Frieze Art Fair. Графік роботи мистецького огляду розписаний на кілька років наперед і лондонці точно знають, що кожного жовтня у Ріджинт Парку на них чекають найскандальніші і найдорожчі, найцікавіші роботи сучасних художників, майстрів перформансу, фотографів та дизайнерів.

Продовжити читати…

В PinchukArtCentre відкрилася нова експозиція – роботи німецького фотографа Андреаса Гурскі, відео-арт з колекції Джулії Стошек та пересувний проект українського гурту Р.Е.П. Патріотизм. Мистецтво як подарунок

На вулиці Басейній знову є за чим постояти в черзі: до Києва приїхали 24 монументальні фотографії авторства Андреаса Гурскі. Для преси постать Гурскі спокуслива своїми нуликами: на сьогодні він вважається найдорожчим фотографом світу. Для критиків важливі образи, з якими працює автор.  Біржі, неозорі краєвиди, холодні вітрини, готичні вітражі, мегамаркети, нічні клуби, масові спортивні свята, аеропорти – саме ці об’єкти надихають майстра на зйомку. Як розповів пан Андреас на прес-конференції, яка передувала відкриттю виставки Рейн на Дніпрі, до свого статусу він ставиться спокійно. За словами Гурскі, за 25 років професійної діяльності ціна його фотографій змінювалася поволі. А колись фотограф упродовж шести років працював таксистом, потім  – у рекламному бізнесі.

Продовжити читати…